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Mon inspiration

Je puise mon inspiration dans les sensations du quotidien, en particulier dans la nature. Je me nourris du vent, de la pluie, des odeurs, de la lumière, des couleurs. Elles m’émeuvent et m’emplissent de sérénité, de colère ou de joie et déjà, je peins dans ma tête. J’épure les formes, j’interprète les contrastes, j’exalte les couleurs, je renforce les rythmes plastiques. Ces interprétations donnent au tableau son ambiance et déterminent mon style.

Je suis très influencée par la lumière : elle dynamise ou adoucit le paysage.

J’aime le soleil du soir. Il fait naître des ombres démesurées, réchauffe les couleurs. Il m’incite à des palettes cubistes d’ocre rouge, de jaune, de terre, de blanc et de noir coloré. J’aime le soleil éclatant de la pleine journée, gorgé d’énergie. Il intensifie les couleurs, accentue les contrastes. Peut-être me donnera-t-il l’envie d’une marine qui déclinera un camaïeu tonique de bleu et de vert. J’aime le soleil qui filtre à travers les nuages et structure le ciel, en le balayant de palettes fauves. J’aime la brume lyrique et mystérieuse. Sa mélancolie m’invite à une certaine retenue du geste et de la couleur. C’est dans la brume que j’ai préféré Venise, tout y est ambigu, suggéré. Elle m’a inspiré des palettes de gris ocrés, gris violacés aux nuances feutrées.

 

Suivi Artistique pour Peintres

Je propose un Suivi Artistique pour Peintres. On peut me demander cet accompagnement pour diverses raisons : difficulté à travailler seul avec plaisir, envie de progresser en apprenant de nouvelles techniques ou d’évoluer en diversifiant la thématique, panne d’inspiration, manque de confiance pour se lancer dans un projet personnel.

Si vous avez envie d’essayer, Contactez-moi nous prendrons un rendez-vous à La Rochelle, ou à Paris où je me rends fréquemment.

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L’approche est globale et concerne tout ce qui contribue à une expression artistique heureuse. On discute d’abord des motivations, puis en examinant quelques peintures et/ou dessins nous cherchons ensemble les qualités à

creuser et les points faibles à travailler.

Les lignes d’amélioration peuvent concerner le toucher, le rythme, la lumière,  la couleur (la créer, comprendre ses codes secrets, ressentir son impact visuel), la composition (harmonie des proportions, nombre d’or), la technique pure (fusain, brosse, couteau, fusions, travail de la matière), la perspective ou le choix des thèmes (nature morte, fleurs, paysage, marine, corps humain).

Il est important de développer son inspiration. Certains exercices physiques stimulent l’imaginaire et d’autres, en aiguisant les sens, nous ouvrent aux émotions, qui constituent notre « matière première » d’artiste.

Savoir pratiquer une détente préalable physique et mentale avant de peindre peut être très utile. Le corps est notre instrument de base, tout blocage empêche le geste d’être ample et spontané : le corps libéré des tensions a plus de facilité à s’exprimer librement.

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